miércoles, 28 de febrero de 2007

Revuelta en La Policía

Aunque hayan anunciado con bombos y platillos la vuelta a los escenarios y se siga hablando de su exitoso último show en la entrega de los premios Grammy, el líder de la banda The Police admite que se siguen peleando cada vez que se juntan a tocar.

" En cuanto Stewart, Andy y yo nos juntamos y tocamos, vuelan los platos. Incluso hoy en día", dijo Sting en una entrevista con la revista Stern de Alemania.

Incluso 23 años después de la separación de la banda, Sting se pelea con el baterista Stewart Copeland por cuestiones artísticas: "Nos podemos matar por pequeñeces. A veces basta sólo con un acorde para que se arme una gran discusión", agregó.

Cuando a Sting se le ocurrió volver a reunir a la banda, ni sus compañeros ni su esposa lo tomaron en serio: "Creo que hasta mi mujer pensó que estaba loco", dijo el cantante.

Copeland agregó: " Cuando me llamó Sting primero pensé que me estaba tomando el pelo". El trío no grabará nuevas canciones. Primero deben estudiar las viejas canciones para la gira mundial, lo que les representa un nuevo problema: "Sting se olvidó hace tiempo de muchas de las viejas letras", comentó Copeland.

La gira de The Police comienza el 28 de mayo en Vancouver, Canadá. El domingo pasado, tocaron juntos por primera vez desde 1984 en la entrega de los premios Grammy.

Fuente: DPA

miércoles, 21 de febrero de 2007

Van Halen salta al ruedo otra vez

A lo mejor eso de “saltar” suene como un gancho al hígado para muchos incondicionales del grupo, teniendo en cuenta de que Jump (del 1984), es posiblemente una de las dagas que Van Halen infligió mortalmente a su música, llevado por ese afán marketero y comercial que persigue (y alcanza) a muchos grupos que nacen buenos, pero que se corropen en el “star system”.

Y créanme, estoy de acuerdo con aquellos que piensan así, pero no encontré otro titulo más llamativo para dar a conocer el regreso (una vez más) de este legendario grupo californiano, conformado hoy por un sobreviviente del cáncer, Eddie Van Halen, su hijo Wolfgang, su hermano Alex, y, cómo no, la figura poderosa y siempre escandalosa de un envejecido David Lee Roth, imagen de ese Van Halen de los años setentas.

Y claro, si no es por Dave, pues dónde está el chiste. Curioso porque si se trata de destacar un regreso triunfal, no se crearía tanta expectativa ni se hablaría tanto si Sammy Hagar (ex cantante) o el mismísimo Michael Anthony (ex guitarrista), decidieran pegar la vuelta a su “alma matter”. En fin, como casi todo el managment de estos días, la gente está dispuesta a invertir millones por ver de nuevo a dos (ex) enemigos en el escenario.


Golpes, escupitajos y fuckings de por medio se confirmó entonces que David volverá al lado de sus viejos colegas de Van Halen. Dicen que el arreglo se concretó el pasado diciembre en el estudio de Eddie y que, por obra y gracia de las buenas voluntades de ambos, sumado a unas cuantas hectáreas de botellas de cervezas y otras hierbas santas, comenzaron a planear su debut en los escenarios como en sus mejores años. Como no podía ser de otra manera, el website Billboard.com, informó que los viejos colegas y grandes enemigos íntimos ya concretaron cerca de 40 recitales dentro de Estados Unidos.

Por los hijos...todo
En una entrevista con la revista Hit Parader, Eddie Van Halen explicó que su “romance” con el viejo David renació por iniciativa de su hijo Wolfgang, actual bajista de la banda. Así es como, según Eddie, su “pequeño” Wolfie le dijo un día que amaba los viejos temas del grupo y que serían fáciles de aprender y muy divertidos de tocar. Eddie, embriagado de emoción por el inesperado homenaje de su primogénito, obligó practicamente a su hermano Alex para que llamara al hasta entonces olvidado David. Lo llamaron, intentaron convencerlo, y finalmente lo lograron, previos acuerdos legales con abogados sobre derechos de “esta es la mía, esta es la tuya”.


Y así, como en un cuento de hadas, el retorno se dará en un momento en el que el grupo está ad portas de ingresar al hall of fame del rock and roll, aunque no se habla todavía de un futuro disco, porque todo hace pensar que, como en anteriores ocasiones, este amiste tenga la duración de una de las canciones más populares y malas del grupo: Jump.

viernes, 16 de febrero de 2007

Los mejores covers del rock

Todos, pero absolutamente todos: solistas, dúos, tríos, bandas y superbandas grabaron alguna vez un cover; unos sonaron bien y quedaron en los oídos de varias generaciones; otros en cambio, quedaron ahí nomás, como un buen (y muchas veces pésimo) intento. Pero de estos últimos hablaremos en otra oportunidad.
En su momento, grandes como los Beatles grabaron Twist and Shout, canción que en voces de los archidesconocidos Top Notes y luego de los consagrados Isley Brothers no trascendió mayormente. Inclusive en sus siguientes LP’s, Lennon y compañía no dejaron de grabar viejos pero desconocidos temas, como una forma agradecida de homenajear a quienes les ayudaron a dar sus primeros pasos en la música.
Otros que se colgaron de esta onda fueron los mismos Rolling Stones, quienes se dieron a conocer con una buena versión de I wanna be your man, que pasó de ser una simpática canción del álbum A Hard Day’s Night, gracias a la voz nasal de Ringo Starr, a ser una pieza de colección, muy apropiada para la desadaptada voz de Mick Jagger.
La cantidad de covers grabados a lo largo de la historia del rock es innumerable y la discusión sobre cuál o cuáles son los mejores aún más infinita. Entre los artistas cuyas canciones han sido grabadas muchas veces (y en algunos casos, masacradas) se cuentan a Elvis Presley, Bob Dylan y David Bowie. Aunque quien ostenta hasta el momento el record de covers son los Beatles, mejor dicho, Paul MacCartney, y su Yesterday, con más de 13 mil versiones existentes.
A continuación, basados en la humilde opinión de este servidor, así como en sondeos, tanto a gente entendida como a ilustres “desorejados”, elaboramos una lista de los mejores covers de la historia. Ahí van:
With a little help from my friends, Joe Cocker: Muchos de los que escucharon por primera vez esta canción, ni siquiera imaginaron que formaba parte del puñado de grandes canciones del Sergeant Pepper’s...de los Beatles. En lo particular, pienso que es el mejor cover de la historia. Fuerza y pasión descargados a través de la aguardientosa voz un Cocker inspirado en una tarde lluviosa en Woodstock,1969.

Black Magic Woman/Gipsy Queen, Santana: Este es una caso peculiar en el que se puede decir que que el “hijo” encontró a su verdadero “padre”. En efecto, el estilo melancólico que el talentoso Peter Green imprimió al parir esta canción, fue superado por el estilo latinamente portentoso del eximió guitarrista mexicano en la mejor época de su carrera.

The man who sold the world, Nirvana: Extraordinario homenaje al gran Bowie, en la voz de un genial pero inconforme Kurt Cobain pocos meses antes de su muerte.

I heard it through the grapevine, CC Revival: Notable y amplísima versión rockera de una canción, que vio la luz como un emblema del R&B sesentero. Anteriormente, había sido grabada nada menos que por Gladys Knight y Marvin Gaye y también, ambos, la habían convertido en número uno.

All along the watchtower, Jimmy Hendrix: Para muchos el mejor cover de la historia del rock. Original del gran Bob Dylan, esta canción representa el himno de toda una época de guerras, drogas y cambios sociales y políticos en el mundo. La versión moderna de U2 es bastante rescatable, sobre todo por los talentosos dedos de The Edge.

Nothing compares 2 U, Sinead O’Connor. El gran Prince no pensó que la enésima canción que compuso a la memoria de su madre, alcanzaría la gloria gracias a la prodigiosa voz y talento teatral de la siempre insurrecta señora O’Connor.

Otros covers memorables:

I shot the sheriff, de Eric Clapton, original de Bob Marley.
Pretty woman, You really got me, de Van Halen; originales de Roy Orbison y The Kinks, respectivamente.
Dear Prudence, de Siouxie and the Banshees, original de The Beatles.
Satisfaction, de Devo; original de The Rolling Stones.
Everybody’s got to learn sometimes, de Beck; original de The Korgis.
Tainted love, de Soft Cell; original de Gloria Jones.
Mr. Tambourine man, de The Byrds, original de Bob Dylan.
Knocking on heaven’s door, de Guns n’ roses; original de Bob Dylan.
The Passenger, de Iggy Pop original de Souxie and The Banshees.
Word Up, de Korn; original de Cameo.
Easy, de Faith no more; original de The Commodores.
Red red wine, de UB40; original de Neil Diamond.
Jolene, de The White Stripes; original de Dolly Parton.
Helter Skelter, de U2; original de los Beatles.
Little wing, la abundancia de covers de esta canción, desde Sting hasta Stevie Ray Vaughan, pasando por Pearl Jam, han hecho de este clásico de Hendrix uno de los más notables de la historia.

viernes, 9 de febrero de 2007

Un zapato para David Byrne

Un viernes cualquiera. Estoy cómodamente sentado frente a la “compu” y me topo con una noticia acerca del gran David Byrne, amigo y socio musical de nuestra “Susan Cow” (Susanita Baca) y gran cultor de rock-fussion; sí, ese experimento que recorre el mundo para cruzarse (en algunos casos prostituirse) con cuanto ritmo halle en su camino.
Esta vez al gran David no se le ocurrió mejor idea que “homenajear”, en su particular estilo, a Imelda Marcos, exquisita coleccionista de zapatos y ex esposa del dictador filipino Ferdinand Marcos; político rufián que se gastó parte de su mal habida fortuna en comprarle miles de pares zapatos a su mujercita quien, dicho sea de paso, no estaba nadita pero nadita mal en los años sesentas, cuando fue desairada públicamente por Los Beatles, al negarse éstos a visitarla en su palacio. Cuentan que la -en ese entonces- guapa pero derrochadora Primera Dama, no aceptó ese vil trato y puso a todos los filipinos contra los Beatles, quienes tuvieron que salir volando de las islas.
En fin, esa es tan sólo una perlita de la viuda de Marcos, a quien en esta ocasión Mr. Byrne revive para rendir “tributo”. Sin embargo, dice el cable que esta vez las cosas no fueron del todo positivas para el ex Talking Heads, y que “la serie de canciones inspiradas en la vida de Imelda, no consiguieron que la crítica neoyorquina se pusiera de acuerdo”. Es decir, aplausos a rabiar de algunos críticos fans, palmas tibias de otros menos blandos, bostezos en la parte central y uno que otro sílbido desde la galería.
“Para The New York Times -dice el cable-, el concierto (de Byrne) en el Carnegie Hall resultó una actuación cuya rareza crecía por momentos, y asegura que la mejor parte fueron las irónicas palabras con que Byrne presentó los temas”.
“La revista Time, sin embargo, alaba la interpretación que Byrne realizó de veinte temas extraídos de su próxima producción multimedia sobre la vida de Imelda Marcos, 'Here lies love' (Aquí yace el amor)”.
Sigue el cable: “Aunque The New York Times destaca el potencial del montaje ideado por Byrne y que cuenta con el sello musical del disc-jockey británico Fatboy Slim, no acaba de aprobar una interpretación que empezó 'estática y fría'”. Gulp!!!
”Acompañado en el escenario por dos cantantes, una banda rock y una pequeña orquesta, Byrne interpretó unas canciones en las que recoge, entre otras peculiaridades, las lujosas visitas que Imelda Marcos hacía a Nueva York, donde era una asidua al mítico club Studio 54”.
Me imagino que a Byrne le deben llegar a los nudillos de las zapatillas todas estas críticas, teniendo en cuenta la larguísima y exitosa trayectoria que tuvo con los Talking Heads, quienes de la mano (y el cerebro del gran David) siempre fueron a contracorriente e hicieron música que nadie se hubiera atrevido a pensar siquiera. Mi estimado David: no siempre se logra contentar a todo el mundo, tú bien lo sabes. En todo caso, si te afectaron las críticas, míralo por el lado amable: alguien, desde alguna parte del mundo, te agradecerá el “homenaje” enviándote un par de finos zapatos de colección para tu novia de turno.

Fuente: Terra, Efe

miércoles, 7 de febrero de 2007

"AGUAS" EN LIMA

No. No es que el río Rímac se haya salido de su cauce, porque este no es un blog de desastres (que no es lo mismo a que sí sea un desastre). Lo de “Aguas” lo digo por el autor del disco más grande (y oscuro) de todos los tiempos: Roger Waters. "Aguas" sería la traducción literal de su apellido, aunque si algún día se entera, me imagino la cara de indiferencia que pondrá. Sin embargo, pensándolo bien, lo de “Aguas” le iría bien por su afición al radical OH. Eso quizá está más cerca de la realidad.
Cuando salió la noticia de que Lima estaría incluida en la gira de este maravilloso demente británico, lo primero que a muchos se les ocurrió pensar fue: ¡¡qué mala broma!!...¡¡Una cortina de humo más!!...¡¡Otra vez quieren hacernos los cholitos!!..etc. Menos mal que no fue así. No es que piense que Lima y su gente valgan menos que otras ciudades. Lo digo simple y llanamente porque, muy pero muy de vez en cuando, un peruano de perfil económico mediano y con exquisito gusto musical (me incluyo) tiene la oportunidad de ver, escuchar, apreciar y extasiarse con un músico de esta categoría. Los Rolling Stones, U2, Queen y muchos otros nos vieron desde arriba, en vuelo rasante cruzando nuestro cielo gris.
Al menos por esta vez, ya no miraremos con envidia a Buenos Aires y a Santiago, lugares en donde sí recalan más seguido los “monstruos” MADE IN UK.
Para terminar, ahí les va la gira de Waters por nuestro continente, que se iniciará en México y acabará (como siempre) en Brasil.
Si quieren ver la gira mundial y la chambaza que le espera al “tío” Waters, ingresen a
http://www.roger-waters.com/

Marzo 2
Monterrey, Mexico
Estadio Tecnológico

Marzo 4
Guadalajara, México
VFG Arena

Marzo 6
Ciudad de México
Foro Sol

Marzo 9
Bogotá, Colombia
Parque Simón Bolívar

Marzo 12
Lima, Perú
Explanada Estadio Monumental

Marzo 14
Santiago, Chile
Estadio Nacional

Marzo 17-18
Buenos Aires, Argentina
River Plate

Marzo 23
Río de Janeiro, Brasil
Praca da Apoteose

Marzo 24
Sao Paulo, Brasil
Estadio Morumbi

martes, 6 de febrero de 2007

¿Todo pasado fue mejor?

Musicalmente hablando, SI; el rock de ayer es superior al rock ¿? de hoy. Sólo basta con poner en ristre los tímpanos para escuchar la música que se propala en las radios y la televisión (Q.E.P.D. MTV), para añorar más el rock clásico, sin duda merecedor del calificativo de novena maravilla cultural del universo. Sin embargo, contraviniendo al título de este blog, el rock no es pretérito; es presente y futuro, porque ya sabemos que el rock es inmortal y vivirá por siempre. En cambio, el buen rock, el de estruendosos riffs, el de voces y gritos crudos y puros, el de baterías contundentes y asesinas, el que fue hecho con las últimas neuronas sobrevivientes de cabezas humeantes, ese sí que es pretérito, pertenece a un pasado único, que ya se fue y no podrá ser igualado jamás. Hablo, por supuesto, de melodías inovidables nacidas a fines de los cincuentas, sesentas, setentas y parte de los ochentas, antes que la "mediatización" terminara por encumbrar a "artistas" con muchos flashes, cámaras, portadas y escandaletes de drogas y alcohol, pero con nula creatividad musical. No nos referimos a todos por supuesto, hay unas cuantas excepciones. Empecemos pues a explorar e indagar qué hacen hoy los "masters" del rock, a quienes producen, qué discos famosos están de aniversario, qué canciones volvieron del olimpo musical gracias al cine o la televisión, y qué otras han sido profanadas por seudoartistas que buscan ante todo aplausos y fama.